Queen

Si cet album est encore aujourd'hui l'album le plus vendu au monde, ce n'est pas dû au hasard surtout qu'en 1983, la concurrence entre artistes est rude. Michael Jackson a su exploiter un budget colossal (des clips-vidéos à valeur de mini-films) et toutes ses capacités et son talent d'auteur-compositeur pour donner naissance à un album exceptionnel : Thriller. On y trouve pas moins de 5 singles qui ont tous été de grands succès.

Thriller s'ouvre magnifiquement par un titre très Pop, Wanna Be Startin' Somethin', dynamique et bien rythmé (on sent encore l'influence musicale des Jackson 5). Ensuite vient Baby Be Mine, un titre beaucoup moins rapide et donc plus posé, très agréable à écouter où la voix de Michael fait des merveilles. Celle-ci continue sur une note plus douce avec un mariage vocal parfait entre Michael et Mr. Paul McCartney lui-même, et dans cet album, ce ne sera ni la première ni la dernière illustre collaboration d'artistes.

Déjà 13 minutes d'écoute et on atterrit sur les trois plus grands titres de Thriller. Tout d'abord, la chanson éponyme Thriller, avec une entrée en matière rythmée par une porte, une marche et du tonnerre si bien que la mélodie se lance par un synthétiseuret les loups-garous. La danse est lancée et pour couronner le tout de cet superbe composition originale narrant une histoire avec des morts-vivants, l'entrée de la belle voix grave de Vincent Price pour conclure admirablement Thriller. Le trio continue avec Beat It, plus rock que le précédent et tout aussi entraînant mais cette fois, ce sera Eddie Van Halen à la guitare et plus particulièrement pendant son solo monstrueux. Michael Jackson est encore une fois très doué pour planter des histoires simples mais efficaces qui reposent sur une petite guerre de bandes. Et enfin, le mythe Bille Jean avec une basse en guise d'intro et sa présentation du moonwalk, danse emblématique du King of Pop.

Difficile de poursuivre sur un tel niveau artistique... En effet, les chansons suivantes sont un bon ton en dessous du légendaire trio même si Human Nature, Pretty Young Thing et la balladeThe Lady in My Life restent des titres tout à fait corrects. Ceci dit, dans cet album, on en est arrivé à un point d'originalité et de richesse musicale particulièrement élevée que les chansons moins "bonnes" que le trio demeurent d'excellente qualité. Thriller n'est donc pas par hasard l'album le plus vendu au monde, Michael Jackson est au sommet de sa création et bénéficie d'apports extérieurs réussis (Paul McCartney, Eddie Van Halen, Vincent Price).

En 1975, Queen est à un tournant dans sa carrière : le groupe est entaché de lourdes dettes causées par la malhonnêté d'un producteur et il doit par conséquent changer son staff de studio tout en créant un album qui devra dépasser les trois premiers. Après des semaines d'enregistrement, A Night At The Opera ! va devenir l'album-phare, l'album-référence, l'album révolutionnaire du groupe ! De plus, Queen va en profiter pour étendre l'industrie du clip-vidéo avec Bohemian Rhapsody et on peut dire assurément que ce disque a énormément apporté à la Musique avec un grand M.

Vous avez demandé une ouverture agressive ? Vous serez servis avec la violente Death On Two Legs, un superbe "hommage" à ce fameux producteur qui a filé avec la caisse. Avec une guitare accrocheuse et un Freddie Mercury à la voix grave et hostile, vous obtiendrez un subtil mélange de styles musicaux (principal caractéristique de cet album et de Queen plus généralement). Un enchaînement rapide et naturel arrive pour nous faire écouter Lazing On A Sunday Afternoon, une chanson beaucoup plus joyeuse et plus entraînante. Quasi-naturellement suit I'm In Love With My Car qui laisse place à Roger Taylor au chant. On peut ainsi découvrir le style heavy mais sans excès du batteur de Queen.

D'entrée, les trois premières chansons se sont suivies de manière homogène pour faire une pause et s'attarder sur You're My Best Friend, une petite ballade composée par John Deacon en l'honneur de sa femme. A la fois simple et plus Pop, le bassiste a bel et bien trouvé sa place dans cet album. Après, vous allez me dire : et le guitariste alors ? Eh bien le voilà avec une acoustique '39, une nouvelle fois simple mais terriblement efficace où Brian May use de sa belle voix douce pour nous faire voyager dans sa chanson. Pour l'instant, l'album est parfait d'originalité et de richesse...

Et cela continue avec un nouveau Hard Rock, Sweet Lady, mais elle paraît un temps soit peu plus faible que les autres, ne se contentant d'offrir que des petits riffs par ci par là. Seaside Rendez-Vous remonte un peu la pente avec son excentricté et ses sons des plus délirants. A la fois joyeuse et nostalgique, Freddie Mercury montre qu'il est un pianiste d'exception.

Alors arrive une des plus longues chansons de Queen : The Prophet's Song. Brian May se lache sur les sons et tombe même dans l'expérimental de façon très réussie, sans oublier la qualité des paroles. Laissez-vous guider par ses 8 minutes 21 de souffle d'une part et de guitare d'autre part pour rentrer dans un univers très mystérieux. Love of my Life enchaîne avec un piano romantique et appliqué puis une harpe, le résultat est magnifique puisque cette chanson, dans laquelle Freddie déclare son amour à Mary Austin, va devenir un pilier des concerts de Queen et un moment unique de communion entre le groupe et le public. Et on se repose un coup avec Good Compagny avec à la voix Brian May, cependant, ce titre reste anecdotique quand on connaît la suite...

Bohemian Rhapsody arrive, comme tombée du ciel et invoquée par Freddie Mercury. De toute évidence, ce chef d'oeuvre est absolument magnifique, incomparable et inégalable puisque les paroles et la richesse musicale sont d'une telle qualité qu'on pourrait les mettre sur un piédestal. Une petite intro a capella pour commencer pour faire entrer gentiment un piano avec ses notes éternelles qui résonnent au moment du fameux "Mamaaaaaa oooooh" et cette ballade va se conclure par un solo des plus caractéristiques de Brian May et de son talent pour ouvrir le passage Opera. Rien que cette chanson a demandé 3 semaines d'enregistrement et on comprend pourquoi quand on écoute le résultat lors de ce passage effectué avec seulement 3 voix. Ce passage Opera marque un conflit entre le personnage principal et les dieux pour nous faire revenir dans la réalité avec le moment Hard Rock de Bohemian Rhapsody pour se terminer à nouveau sur du piano et la superbe voix de Freddie... Du grand Queen !

A Night At The Opera se conclut par God Save The Queen, hymne retravaillé par Brian May, et nous prouve que cet album est du grand art ! Des méthodes d'enregistrement révolutionnaires qui s'appuyent pourtant sur peu de moyens, des compositions d'une grande qualité, des mélodies originales et qui ne se ressemblent pas, une richesse musicale caractéristique de Queen et enfin un chef d'oeuvre... Tous les ingrédients sont réunis pour démontrer que Queen est un groupe à part.

Une fois n'est pas coutume, Scorpions est au sommet de son art et plus soudé que jamais en 1984. Après avoir sorti Blackout (1982), les Allemands sont la représentation par excellence du Hard Rock et ils répondent encore de la plus belle des manières avec Love At First Sting, leur album le plus emblématique avec notamment la mythique ballade Still Loving You.

Dans cet album où on peut compter au moins hits (Still Loving You bien évidemment, Rock You Like A Hurricane et Big City Nights), Scorpions montre parfaitement qu'il est le maître incontesté du Hard Rock des années 80. D'entrée, Love At First Sting introduit un bon titre typique Hard Rock justement avec Bad Boys Running Wild où la voix de Klaus Meine fait absolument des merveilles et créé le charme de chaque chanson de Scorpions. Et vient tout de suite après, la fameuse Rock You Like A Hurricane, titre aux riffs puissants de Rudolf Schenker, aux solos dévastateurs de Matthias Jabs et à la voix puissante du chanteur. De quoi se réveiller violemment au réveil avec ça et qui a donné un single monumental en Europe !

Et Scorpions ne s'arrête pas en si bon chemin... Le disque enchaîne avec I'm Leaving You, un peu en retrait par rapport aux autres chansons mais pourtant efficace. Mais que c'est bon quand les Allemands se lancent dans les ballades : Coming Home en est un bon exemple avant qu'elle retombe petit à petit dans le Hard, cependant, ce choc de style ne peut être qu'un plaisir pour nos oreilles. Presque dans la continuité rythmique, The Same Thrill, du heavy un peu répétitif par moment mais tout aussi homogène que ses prédecesseurs et c'est un peu une sorte d'échauffement avant la présentation de Big City Nights, un cocktail explosif de guitares agressives et de percussions marquées. Le refrain en devient même un hymne en concert ce qui prouve que cette chanson a bien marqué les esprits des fans.

Néanmoins, Scorpions se repose sur ses lauriers en composant deux titres en deça de ce qu'on pouvait entendre comme bon Hard Rock chez les Allemands. De plus, le côté "refrain répétitif" peut paraître un peu gonflant à force, heureusement que trois gros arbres cachent la forêt... Puisque c'est au tour de Still Loving You d'intervenir pour conclure en apothéose un album homogène de grande classe qui résume parfaitement le groupe, en l'occurence un mariage entre du bon Hard Rock avec des riffs monstrueux et des ballades magnifiques.

Still Loving You est certainement un des slows les plus célèbres de la Musique et qui aura marqué les jeunes des années 80. A la fois lente et entraînante, cette ballade est tellement poignante (il faut dire que la voix y est pour beaucoup, tout comme l'intro à la guitare) qu'on ne peut s'empêcher de penser à ses amours personnels ou bien au premier slow dès qu'on l'écoute... Love At First Sting est donc l'album le plus caractéristique du groupe allemand, à la fois homogène et explosif, tantôt heavy, tantôt doux, un vrai régal !